ART | exposition Ecritures de Lumière, 31 mai - 29 juillet 2012
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MULTIMEDIA | ASSISES EDUCPOPTIC 2.0, 22 mai 2012, journée en Charente-maritime, Palais des congrés de Rochefort
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Terre d'empreintes, Sénégal
Une rencontre avec l'art contemporain africain.
Le continent africain, et plus précisément cette terre du Sénégal que nous avons privilégiée pour de multiples raisons (résidences d'artistes du monde dans les lycées agricoles, biennale d'art contemporain de Dakar, expositions itinérantes, échanges), permet une rencontre originale et inédite avec quatre artistes qui nous interpellent sur leur démarche de créateur et la relation que chacun a, avec sa terre, son environnement, son histoire, sa culture. Leur imagination invite notre regard à découvrir les mondes autonomes de chacun, pour que l'art soit plus proche de nous, accessible, et déclencheur de sens.
Les artistes présentés ici constituent un aperçu de cette africanité artistique àé l'intérieur de laquelle chacun s'exprime. Ils illustrent comment l'art contemporain sénégalais, à un certain niveau de conceptualité et avec une habileté technique confirmée, construit un nouvel équilibre artistique entre passé et présent.
- Séni Awa Camara, loin du territoire du monde de l'art, réalise, en argile, des créatures, difformes, moqueuses et inquiétantes, surgies de l'éternité de la tradition wolof.
- Sérigne M'Baye Camara réalise, avec des bois de récupérations mêlés à des fers rouillés, des personnages fragiles et hiératiques qui font figure d'emblèmes.
- Viyé Diba : ses oeuvres àé la fois abstraites et élaborées jouent de la répétition, pour créer une dynamique, une symbiose propre àé la tradition africaine.
- Ibrahima Kebé donne à sa peinture une dimension poétique et sincère, dont l'humain est le sujet principal, instantané de la société sénégalaise.
L'Afrique est le continent à l'origine de toutes les cultures du monde. Elle s'affiche, aujourd'hui avec son imagination forte, ses problèmes millénaires, mais aussi son exigence de respect et de reconnaissance.
Mieux faire connaître les arts plastiques du Sénégal
Rurart favorise l'émergence de projets et de programmes d'actions culturelles
autour d'une thématique forte et prégnante : la terre. Des temps forts,
consacrés àé la sensibilisation des jeunes à l'art contemporain, sont
de précieux atouts pour dynamiser le territoire, porter à la connaissance
du public, du rôle des différents acteurs de la création et de la diffusion.
Pouvoir articuler des repères et des savoirs dans le cadre d'une politique
de développement culturel du territoire et instruire le public sur ces
questions constituent la base de la démocratisation culturelle.
L'exposition Terre d'Empreintes, Sénégal s'inscrit dans les
missions que s'est donné l'espace d'art : créer des liens, provoquer
des échanges, devenir un lieu privilégié de rencontres avec ces artistes
du monde.
Monique Stupar, direction de projets artistiques et culturels.
Ibrahima Kébé
Trois personnages sur fond rouge
Acrylique sur toile73 x 55 cm
Le mouton de Tabaski
Acrylique sur toile60 x 80 cm
Né en 1955 à Kaolack (Sénégal), d’origine sarakole.
Ibrahima Kébé est avant tout un peintre.
A une époque où les artistes ont abandonné
le représentatif, le banalement quotidien, Kébé
peint la vie, des scènes simples de la médina de
Dakar, des instants fugitifs.
Mais ce qui frappe d'abord, c'est la palette picturale de Kébé. Les couleurs sont choisies de la manière la plus spontanée. Les larges aplats vifs des personnages se découpent sur des fonds travaillés, pastels, imbibés d'eau, de retenues. Sur ces fonds les couleurs des personnages vont à l'essentiel : on est plus dans la subtilité du décor, mais dans l'essence des êtres qui s'expriment avec force et beauté. La couleur éveille le sentiment ; vibrante, elle donne âme aux attitudes, aux regards. Aucune distraction inutile n'est permise. L'essentiel est dit vite et bien. Cette expression, l'artiste la maîtrise à la perfection lui conférant un style bien personnel comme les couleurs de Gauguin et d'un Matisse donnent aux peintures une unité aisément identifiable.
Femme au chat
Acrylique sur papier85 x 95 cm
Couple
Acrylique sur papier80 x 95 cm
L'évolution de l'œuvre se fait donc ailleurs. Chez Kébé l'essentiel est le sujet et son traitement. Il y a quelques années, il saisissait les sortilèges de la vie, ses anormalités, ses monstruosités. Il peignait des mendiants, des handicapés, des fous, un rien dans la toile laissait entrevoir le porte-à-faux du sujet. La tête penchée indiquait que l'être fuyait en dedans en un soi inquiétant. Plus tard le " normal " a repris le dessus. Mais ces nouveaux portraits, bien que plus tranquilles, re-introduisent très vite le trouble quand on s'aperçoit l'incommunicabilité profonde de ces êtres. Les regards fuient, quittent la toile. Même ces amoureux du banc public donnent l'impression de se séparer avant même de s'être trouvés. Les groupes s'écartent. Les regards s'évitent.
L'artiste peint une société tendue à l'extrême où se cachent des secrets plus ou moins avouables, plus ou moins retenus. Symbole ultime, le chat animal farouche et indépendant, apparaît sur de nombreuses toiles, confirmant le secret, confirmant la difficulté d'être au quotidien. L'artiste est et a toujours été sincère. Sa peinture traduit ses inquiétudes et ses humeurs. Peintre de la société, il interfère sur elle projetant ses doutes et ses craintes, recherchant derrière l'anonymat des modèles des exemples à porter loin l'image de son propre devenir. Kébé se cache et peint. Au fil des expositions, il nous enseigne à voir ce qui ne se voit pas à regarder derrière la chaleur des couleurs, à percevoir le froid derrière les bleus, jaunes, ocres et rouges éclatants, à sentir la solitude dans la foule, le temps qui passe au rythme du chat et le grand cri universel d'être homme, humain parmi les humains.
Humain, seulement humain.
Daniel Sotiaux
Ibrahima Kébé : biographie
Expositions collectives (sélection) :
- 1982 - Goethe Institut - Dakar, Sénégal.
- 1987 - Kent in Senegal Art, Allemagne.
- 1990 - Salon des Arts Plastiques - Galerie Nationale - Dakar, Sénégal.
- 1992 - Galerie Lézard - Dakar, Sénégal.
- 1994 - Salon des Arts Plastiques - Galerie Nationale - Dakar, Sénégal.
- 1995 - Art Contre Arpartheid - Musée Dynamique - Dakar, Sénégal.
- 1995 - Rote Fabrique - Zurich, Suisse.
- 1995 - Générale Banque - Charleroi, Belgique.
- 1995 - Galerie Ephémère - Montigny le Tilleul, Belgique.
- 1996 - Salon des Arts Plastiques - Galerie Nationale - Dakar, Sénégal.
- 1996 - Visages/Paysages - Galerie Ephémère - Montigny
le Tilleul, Belgique.
- 1997 - Aux Vents des Caravanes - Galerie Ephémère - Montigny
le Tilleul, Belgique.
- 2000 - Galerie V'Art - Dakar, Sénégal.
Expositions personnelles (sélection) :
1982 - Hôtel Teranga - Dakar, Sénégal.
1994 - Centre Culturel Français - Dakar, Sénégal.
1996 - "Les Ponts de Sambre" - Musée du Palais des
Beaux Arts de Charleroi - Charleroi, Belgique.
1996 - Printemps-été - Galerie l'Esquisse - Genève,
Suisse.
1996 - Exposition Saldi GMBH Zürich Stadel Hofestrasse - Zürich,
Suisse.
1997 - Galerie Ephémère - Montigny Le Tilleul, Belgique.
1998 - Centre Culturel Français - Saint-Louis, Sénégal.
1998 - Galerie Waltrand Matt - Lichtenstein.
1998 - Galerie Ephémère - Montigny Le Tilleul, Belgique.
Publications (extraits) :
Revue Noire - N° 7 sur Dakar et le Sénégal, 1992.
Revue Aide - France, Action 1992 -
Parcours d'un mécène, Collection de Mourtala Diop - Sénégal,
1993
Arts populaires et arts contemporains du Sénégal, catalogue
des expositions organisées à Charleroi, Editions Galerie
Ephémère, Triennale "Jeunes Talents", Charleroi,
1994.
Cité dans divers catalogues d'expositions collectives dont :
catalogues de la Biennale des arts de Dakar 1992 et 1996, catalogue
de l'exposition consacrée à la collection M. Diop, catalogues
des Salons nationaux des Arts-plastiques, 1989, 1990, 1991.
Article dans "La libre culture", N° 115, septembre 1997.
Terre d'empreintes,
Sénégal
juin à décembre 2001,
entrée libre tjl 10h-12h 14h-18h, sauf samedi et jours fériés
- Dimanche 15h-18h -
Autour de l'exposition
"Terre d'empreintes Sénégal"
D150, lycée Poitiers-venours 86480 Rouillé
(t)05 49 43 62 59-(f)05 49 89 31 54-info@rurart.org
