ART exposition Studio 21bis
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MULTIMEDIA Début des ateliers PIXELART-SCRATCH, collège de Lusignan
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ACTION CULTURELLE Nouvelles résidences d'artistes dans les lycées de la région
pour l'année 2013-2014, sélection en cours.
De février 2000 à février 2001, 25 artistes des cinq continents, réunis dans le cadre des Messagers de la Terre ont exposé des œuvres inspirées de la représentation humaine, dans la diversité des formes plastiques et esthétiques.
Cette manifestation a fait l'objet d'une scénographie originale. Les oeuvres contemporaines des artistes présents cotoyaient d'autres oeuvres anthropologiques, mises à disposition par des musées de la région Poitou-Charentes.
Les Messagers de la Terre sont une représentation puissante de l'ouverture au partage des cultures du monde à travers des approches diverses, entre exposition et enseignement, culture et pédagogie. Destinée à tous les publics, l'exposition Messagers de la Terre est un lieu de partage des connaissances, de réflexion sur la vie mais aussi de rêves avec des artistes du monde.
Petit stylite
1993, Bois chéne chaulé 220 x 20 cmNicolas Alquin est un sculpteur qui a toujours privilégié le travail du bois. Ses personnages les plus célèbres, sont appelés "stylites", en référence aux colonnes (Stulos en grec) et à la verticalité souveraine de celles-ci. En chêne chaulé, les "stylites" montrent l'inspiration première de l'auteur : la nature dans sa plus simple expression.
Appolo Diana
1998, Terracotta, iron, cordLe sculpteur italien a toujours privilégié le travail de la terre. Matériau mère pour lui, la terre sert à saisir les autres planètes, à représenter les autres dieux : Jupiter, Aphrodite, Mars, Janus, Apollon, Neptune, Mercure...etc. Enzo Apruzzese scrute et sculpte les hommes et les femmes dans leurs postures idéalisées, selon lui : celle qui met davantage l'accent sur les détails sans occulter les traits évidents de ses personnages.
Territoire stellaire : 150 gardiens au pays des étoiles
1999, Terre cuite, fils nylon, fibres végétales, fibres optiques rouge, bande sonore, 100 cm x 100 cm x 700 cmm"L'homme au coeur de la création", tel pourrait être le crédo du sculpteur Jack Beng Thi. Des personnages en terre malléable, des corps pétris de vie et de couleur, des êtres ayant transformé leur souffrance en un embrasement de vie, Jack Beng Thi a une oeuvre résolument optimiste. En terre cuite ou en fibres végétales, le travail de Jack Beng Thi est une quête identitaire au sein du puzzle humain que constitue la société réunionnaise dont il est issu.
Sans titre
1998, Radiographie, papier,Faire parler la différence créatrice avec un langage pictural unique : Ernest Breleur est un artiste original qui use de radiographies, de papiers, de couleurs pour montrer son immense savoir-faire. Dans sa vision "radiographique" du corps humain, Ernest Breleur a su montrer cette substance dans toute son ambivalence (bien/ mal), tout son antagonisme (vie/mort).
Dialogues et rêveries I et II
1997, Bois, fer, ficelle,Petits personnages, grandes œuvres. Petit homme, petite femme, figure mi-humaine mi-gris-gris, totems aux amulettes stylisées, tels sont les "personnages de Serigne" voguant entre notre être et notre esprit. Les oeuvres de Serigne Mbaye Camara sont la projection des croyances et des actes de vie dans son pays natal, le Sénégal. Serigne Mbaye Camara travaille le bois, le fer et le tissu.
"Né en 1948, il vit et travaille à Dakar.
L'œuvre de Serigne M'Baye Camara peut se lire au travers de l'évolution du petit personnage que l'artiste a créé.
Un petit personnage - très géométrique -, une sorte d'emblème, qui au fil de l'évolution de l'œuvre se transforme.
D'abord, il fut peinture et papier découpé. Puis, quittant sa toile, il se forgera une attitude dans le métal, découpé, élimé, rouillé. Une attitude forte qui lui donnera non un nom, mais un sexe. Derrière la pulsion forte de la matière, il y a l'énorme attente non satisfaite, une rage frustrante. La communication ne s'établit pas forcément dans le désir.
Ensuite le héros devient buissonnier. Il prend ses quartiers dans les forêts de Casamance, dans les joncs du sahel. Toujours géométrique, fait de bois récupérés, parfois portant encore les traces des usages précédents, et de quelque morceaux de fer à béton, il s'anime, crée attitude et vie.Petit homme, petite femme ou encore enfant de petit homme et de petite femme, les personnages de Camara racontent maintenant d'autres rencontres : celles des humains qui se cherchent et se retrouvent, elles de familles en mouvement. Ils marchent à plusieurs scrutant l'horizon, les lumières du petit matin. Ils foulent les sables ocres et jaunes en groupes compacts. Ils ont mis en route leur devenir. Ils fouillent les mémoires, serrés les uns aux autres. Une figure s'incline. Une autre confie à son voisin quelque terrible secret. Chaque personnage à son désir existentiel, sa quête, sa recherche en, l'autre. La foule humaine, trop humaine nous donne aussi l'envie de marcher… ou d'attendre. Les figures de Camara lancent des appels à la vie ; elles en sont les premières traces.
Aujourd'hui à côté de ses petits personnages, l'artiste dresse des installations-ramifications. les branches juste coupées ont rejoint le vieux bois récupéré. Les fagots de joncs se mêlent aux fers rouillés. Des grandes figures émergent alors, hiératiques, fragiles d'apparence, mais fortes de tant de révélations. A hauteur d'homme, fines, elles s'avancent créant d'autres espaces, d'autres compréhensions.
"Mon travail, dit l'artiste, cherche à exprimer des idées, des sentiments et des croyances et non à viser un but uniquement plastique. Il se caractérise par une réduction des formes à l'essentiel et une stylisation des personnages "gris-gris" qui constituent le noyau de l'expression.""
Daniel Sotiaux.
Voir ses oeuvres dans l'exposition "Terre d'empreintes, Sénégal"
Gaston Chaissac / France
Sans titre
1960, Huile sur souche de bois 54 x 29 x 11, 5 cmFaire parler la différence créatrice avec un langage pictural unique : Ernest Breleur est un artiste original qui use de radiographies, de papiers, de couleurs pour montrer son immense savoir-faire. Dans sa vision "radiographique" du corps humain, Ernest Breleur a su montrer cette substance dans toute son ambivalence (bien/ mal), tout son antagonisme (vie/mort).
Et expecto ressurrectionem mortuorum...
1991, Bois, 270 x 110 x 110 cmPierre, bois, bronze, terre crue, terre cuite, déchets de scieries, feuille d'or, osier, blé, coquelicots..., le sculpteur François Davin utilise plus d'un matériau. Toutefois, le choix du matériau demeure fonction du lieu et même des "usagers" potentiels de l'oeuvre. François Davin domine son art presque égoïstement car, selon lui, sans l'art il n'y a pas de vie possible.
Etats d'être
1994 - 1999, 9 piéces fournies, Verre, cuivre, argent, cable d’acier, tube plastique, boucle et crochet acier,L'art du prêt-à-tout utiliser. Pour l'artiste sculpteur Françoise Dupré, presque tous les matériaux sont compatibles : verre, cuivre, argent, acier...etc. Le corps humain et les objets qui constituent notre environnement demeurent les deux principales sources d'inspiration de Françoise Dupré.
Akua's Surviving Children
1996, Bois récupérés et métal, 165 cm de haut, longueur variable 900 kgSélectionné pour représenter l'Afrique en 1990 à la Biennale de Venise, El Anatsui avait déjà à son actif plusieurs expositions, du Brésil aux Etats-Unis, en passant par le Japon. El Anatsui demeure fasciné par le travail du métal, par le recyclage du bois essentiellement, premier matériau dans la tradition artistique africaine.
Passage
1998 - 1999, Fonte de fer,Que reste-t-il de nos richesses passées ? De ces zones industrielles et minières belges qui ont nourri les générations précédentes. Daniel Fauville, qui vit toujours à Montigny le Tilleul en Belgique, nous livre de passionnantes oeuvres en guise de témoignages de ce qui subsiste de ces cités. Il privilégie toujours le travail de mémoire.
Tomate rouge sur la table blanche attaquée par le futur
1999, Acrylique sur toile, 190 x 260 cmNé de parents juifs, indonésiens et allemands, travaillant entre Haïti et les Pays-Bas, converti en artiste visuel seulement depuis 1995 après plusieurs voyages en Afrique, René Frese est un peintre sous moult influences et aux multiples inspirations. Une ambiance oecuménique se dégage de son travail : du vaudou haitien, de la Guna-Guna indonésienne et de la Kabbale.
Earth drawing number 14
1994, Six piéces, Papier fait é la main, acrylique et pastel, 73 x 53 cmLa terre est une source constante d'inspiration pour ce peintre australien. Ses toiles - mélange d'acrylique, de pastels et de collages - gardent une texture granuleuse, symbole du Bush rocheux de l'Australie. Invitation au voyage, l'oeuvre de Peter Griffen est une synthèse du Temps du Rêve aborigène et de l'univers australien.
Le message du désert
11996, Bronze, morceau semelle tongue, miroir, corne antilope, cailloux déantimoine, poignard, liens peau de chévre, 45 x 20 cmMonique le Houeller ne veut pas arracher, contrairement à la tradition occidentale, l'art à ses fonctions sacrales, politiques ou religieuses. Toutefois, elle a gardé une totale autonomie par rapport aux canons, aux modèles de croyance. Traversant les cultures (Monique est née au Vietnam, vit en Côte d'Ivoire), l'artiste s'évertue à restituer à ses objets d'art toute leur force symbolique.
Chemin à travers les âges et l'Europe
1999 - 2000, Papier, toile150 cm x 600 cmVenant d'Estonie, l'un des carrefours de l'Europe, Loït Joekalda définit son travail comme une sorte de journal de bord. En quête permanente de ce qui se cache derrière nous-mêmes, Loït Joekalba livre au travers de ses toiles une lecture ponctuelle de la vie car, selon lui, "tout change tout le temps et rien ne sera jamais fini". Joekalda revendique une oeuvre qui sera à jamais inachevée.
L'arbre
1991 - 2000, Bois, 270 x 110 x 110 cmSauver la planète est son combat éternel. Tel Robinson, Frans Krajcberg vit isolé, dans une maison perchée au milieu de la forêt amazonienne. Pour répondre aux menaces de destruction de la faune et de la flore au Brésil, Frans est devenu un farouche militant écologique. Il use d'une arme particulière : l'art. Les totems, les toiles et les photographies de Frans font revivre l'Amazonie.
Alvo (cible)
1999, Sang de mouton sur quatre toile de lin blanc, support en bois, filaments de cuivre,Sauver la planète est son combat éternel. Tel Robinson, Frans Krajcberg vit isolé, dans une maison perchée au milieu de la forêt amazonienne. Pour répondre aux menaces de destruction de la faune et de la flore au Brésil, Frans est devenu un farouche militant écologique. Il use d'une arme particulière : l'art. Les totems, les toiles et les photographies de Frans font revivre l'Amazonie.
Les équilibristes
1997, Résine polyester, 130 x 180 cm, 12 kgLes oeuvres de Zulema Maza ont toujours présenté de curieuses coïncidences avec certaines théories philosophiques. Ainsi, "l'Equilibriste", réalisation de 1997, est une métaphore de la "condition humaine". Oeuvre moderne, le travail de Zulema Maza montre aussi les nuances sud-américaines apporté à l'art baroque.
Trône
1999, Capsules, bois, tissus, strass...,Mister Imagination, de son vrai nom Gregory Warmack, appartient à la galaxie des artistes autodidactes, intuitifs et visionnaires. Né à Chicago d'une famille de Gospel singers, Mister Imagination excelle dans l'art de la récup' : matériaux de rebut, vieux balais, capsules de bouteilles, sable de fonderie. Il en tire costumes, cravates, statuettes, miroirs... De l'art sur mesure.
Sans titre
1998, Lames de rasoir, cristal, tubes de verre,Nazareth Pacheco est tout à fait représentative de la génération d'artistes en vogue actuellement au Brésil. Insaisissable, Pacheco multiplie les réalisations. Son travail le plus efficace demeure celui sur les ombres et son jeu avec les miroirs. C'est pour jeter un ultime regard sur le siècle qui s'achève et sur notre société humaine, reconnait Pacheco.
Bernardi Roig / Espagne
La dame
1998, Bronze, fer et soie,Obsédé par la description du corps jusque dans le prolongement des réflexions de George Bataille, Bernardi Roig travaille depuis toujours sur l'érotisme. Peintre-sculpteur, Roig travaille les formes comme personne. Il les restitue dans leur vérité crue, dénuée de tout tabou. La passion, la souffrance, l'amour sont abordés dans leur expression la plus complète.
Mémoires
1999, cinq piéces, Béton polychrome minéral, entre 100 et 200 cm, 60 kg piéceJean Michel Solvès travaille le béton polychrome minéral. Présentant son oeuvre, il dit "travailler pour atteindre une indéfinissable plénitude mémorielle". Le temps, selon Solvès, est un architecte inlassable qui laisse l'empreinte de sa mesure sur les artistes, quoi qu'ils fassent. Autant donc travailler les profondeurs des sources primitives. Et c'est ce que fait Solvès.
Le message de la terre
1999, Lianes, bois mort, péte é bois, jupette..., 150 x 200 cmDenise Tiavouane est une artiste Kanak contemporaine. Son travail artistique, une recherche permanente de ses racines culturelles, est une introspection qui n'est guère synonyme d'enfermement. Les lianes, le bois mort, la pâte à bois sont les principaux outils de l'expression artistique de Denise Tiavouane.
Réflexion
1999, Terre, métal, planches, paille,Le peintre Tan Truong continue à faire sienne la devise de Pier Pasolini : "Choquer est un droit, être choqué est un plaisir". Truong Tan peint la vie, la mort et l'amour. Il peint avec son sang, ses larmes et son sperme. De formation classique à l'école des beaux-arts de Hanoï où il enseigne aujourd'hui, Truong Tan excelle dans l'art de la provocation. Sa dernière exposition ne s'intitulait-elle pas "L'art est mort" ?
Mille et trois souffles d'écorces ou la dernière forêt en marche
1990-1991, 3 chariots en 1003 figures, Bois, feuilles, terre, plumes, papier, 305 x 116 x 120 cm
Jephan De Villiers est un prodigieux
animiste contemporain. Il assemble et construit des figures à
partir de matériaux récoltés dans la forêt,
afin de montrer sa fascination pour la vie sous l'écorce
et en souvenir des civilisations perdues. Jephan donne vie également
à un autre peuple, totalement imaginaire : des êtres
hybrides à mi-chemin entre l'ange, l'oiseau et l'homme.
Comme pour montrer l'oeuvre inachevée de la création
des peuples.
"Jephan de Villiers puise son inspiration
dans la nature et nous propose d'explorer un pays qu'il a façonné
à partir d'éléments végétaux,
l'Arbonie. L'archéologie et la reconstitution des rites
prend le pas sur la fiction à travers différentes
installations qui nous mettent en présence de curieux habitants.
Ces êtres fragiles nous touchent par leur regard étonné
et interrogateur nous incitant au respect et au silence. "
L. Danchin
Voir ses oeuvres dans l'exposition "Mémoires de terre"
Z x G1 Untitled
1998, Huile sur toile, 190 x 150 cmPeintre, Zhang Xiao-Gang a été formé dans la pure tradition de l'art académique chinois. Professeur aussi à l'Académie de Sichuan, Z. Xiao-Gang a été très influencé par l'École des Beaux-Arts de Paris. Sa série de portraits appelée "Bloodline" est une représentation toute subjective et idéalisée de sa propre famille et, au travers elle, de toute la société chinoise sous toutes ses coutumes.
février 2000- février 2001,
entrée libre tjl 10h-12h 14h-18h, sauf samedi et jours fériés
- Dimanche 15h-18h -
