ART | exposition Ecritures de Lumière, 31 mai - 29 juillet 2012
en préparation ...
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MULTIMEDIA | ASSISES EDUCPOPTIC 2.0, 22 mai 2012, journée en Charente-maritime, Palais des congrés de Rochefort
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>> Territoires nomades : un parcours artistique dans trois espaces singuliers
Le projet artistique:
> Réunir Andy Goldsworthy,
Antony Gormley, Christian Lapie, Jaume Plensa et Erik Samakh en Poitou-Charentes
et travailler sur le nomadisme culturel et sur le land art.
>
Faire intervenir des poètes - Hawad, Jabbar Yassin Hussin et Jacques
Jouet - par des commandes de textes et des lectures et travailler sur
la notion de tempête, de territoire, d'environnement.
>
Proposer un parcours artistique dans le territoire régional pendant
l'été 2003 :
l'espace d'arts à Rouillé
dans la Vienne,
la galerie l'empreinte à Montmorillon
dans la Vienne,
le parc de l'Abrègementà Bioussac
en Charente.
> Se sensibliser à la question nomade autour d'un cycle
de conférences.
>> pourquoi
réunir ces artistes ?
>Goldsworthy, Gormley, Lapie, Plensa, Samakh : plasticiens
Parce qu'il existe un lien fort entre chacun, lié au déplacement,
au voyage, à la nature, à la mémoire et aux mots,
parce qu'ils partagent une approche dynamique d'un territoire, ces artistes
ont été invités à réfléchir
autour du concept de Territoires nomades.
Les thématiques abordées par chacun des artistes sont aussi
diverses et complémentaires que : la nature, l'éphémère,
le dialogue, la perception de l'environnement, le corps, la mémoire,
l'immensité de la pensée, le temps, le monumental, le réel
et le virtuel, le naturel et le culturel, le territoire, l'écrit,
le voyage, le nomadisme, la lumière, l'obsessionel, l'intuitif,
l'identitaire...
> Hawad, Jabbar Yassin Hussin, Jacques
Jouet : écrivains
Autour de Territoires nomades, l'intervention de poètes nous a
semblé essentielle. Chacun, par ses origines, aborde la question
du nomadisme, ils nous donnent à lire sur l'exil, la tempête,
l'arbre ou le territoire.
>> pourquoi réunir ces trois lieux?
Territoires nomades : une invitation
à diriger ses pas d'un lieu à l'autre...
Trois espaces proposent une itinérance artistique originale et
innovante en Poitou-Charentes pour l'été 2003.
>
L'espace d'arts : au coeur d'un lycée agricole,
l'espace d'arts développe des actions auprès des populations
du monde rural autour de problématiques liées à la
terre et aux cultures du monde. Il met également en oeuvre un programme
d'éducation et de sensibilisation à la création contemporaine
qui propose une approche ludique et intéractive de l'oeuvre d'art.
> L'empreinte: au centre de la Cité
du Livre et des Métiers de l'Ecrit de Montmorillon, l'empreinte
est une toute jeune galerie dédiée à la photographie
contemporaine. Depuis mai 2002, la galerie décline les thématiques
de l'écrit, de l'écriture et du livre à travers les
créations d'artistes contemporains utilisant des techniques de
reproduction sur papier comme la photographie, la gravure, la sérigraphie
et l'édition.
>
L'abrègement : l'abrègement est un domaine
privé situé dans les paysages magnifiques de la Charente.
La tempête "Martin" de 1999 a fortement endommagé
l'exploitation forestière du domaine. D'une manière exemplaire,
les propriétaires ont invité des artistes à redonner
vie aux arbres tombés en les transformant en oeuvres monumentales
installées dans le parc.

concentrate II, 1996
fonte de fer, 30.5 x 192 x 52 cm, 1996Une grande partie de l'oeuvre sculpturale d'Antony Gormley prend forme à partir de son corps moulé dans du plâtre puis coulé de fer ou de plomb. La figure est figée, immobile, tendue ou accroupie... Si elle représente l'homme, elle évoque aussi surtout l'intériorité. La sculpture est alors un lien entre "l'intérieur" et "l'extérieur".
"Je m'intéresse au corps car c'est en lui que les émotions s'inscrivent le plus directement. Si vous avez peur, que vous vous sentez excité, heureux, voire déprimé, le corps l'enregistre. (...) Mon travail est issu d'un moment vécu et, de même, j'espère que le spectateur vive un moment avec la sculpture, et que la manière dont l'oeuvre est faite et celle dont elle fonctionne vont de paire : celà arrête le temps et établit un espace. Ce que je crée vient de moi, mais n'est pas moi. Cela distingue le moi du non-moi et d'une certaine façon, c'est comme regarder (...) c'est comme capturer à la vie un temps afin qu'il puisse alors être réfléchi." A.G

concentrate II (détail)
fonte de fer, 30.5 x 192 x 52 cm, 1996Antony Gormley, utilise fréquemment son propre corps comme un archétype. Le corps humain est pour lui le lieu où les émotions sont le plus directement exprimées, instrument d'une extrême subtilité, le corps communique en permanence, que nous identifions ses communications ou pas. Pour l'oeuvre présentée ici, l'artiste s'est fait envelopper de bandes plâtrées, qui en durcissant, ont formé un "étui", une empreinte qui servira de base aux moules où sera coulée la fonte de fer. Un nouveau corps retrouvera alors son intégrité.

one and other
fer et séquoia, 16 x 2 m, 2001A l'abrègement, l'oeuvre a été réalisée à partir d'un des trois séquoïas tombés lors de la tempête de 1999. En haut d'un tronc de 16 mètres se dresse un personnage. Pour Gormley, il représente la solitude et la vulnérabilité de l'homme, mais aussi son immense capacité de survie et de renouveau face à la fureur et la déraison des éléments. (Cf le catalogue de l'exposition p. 13). La figure est tournée vers la forêt naissante, gardienne et garante de sondevenir.
"Je veux que le travail fonctionne comme un véhicule. La sculpture, pour moi, utilise un moyen physique pour parler de l'esprit, le poids pour parler d'apensanteur, la lumière pour référer à l'oscurité, c'est un moyen visuel de se rapporter à des choses qui ne peuvent pas être vues." (A.G)
28 mars 2003 au 30 mars 2004, entrée libre tjl 10h-12h 14h-18h, sauf samedi et jours fériés
- Dimanche 15h-18h -
Autour de l'exposition
"Territoires nomades"
> Dossier presse