... en mai

ART | exposition Ecritures de Lumière, 31 mai - 29 juillet 2012
en préparation ...
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MULTIMEDIA | ASSISES EDUCPOPTIC 2.0, 22 mai 2012, journée en Charente-maritime, Palais des congrés de Rochefort
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>> Territoires nomades : un parcours artistique dans trois espaces singuliers

Le projet artistique:
> Réunir Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Christian Lapie, Jaume Plensa et Erik Samakh en Poitou-Charentes et travailler sur le nomadisme culturel et sur le land art.

> Faire intervenir des poètes - Hawad, Jabbar Yassin Hussin et Jacques Jouet - par des commandes de textes et des lectures et travailler sur la notion de tempête, de territoire, d'environnement.

> Proposer un parcours artistique dans le territoire régional pendant l'été 2003 :
l'espace d'arts à Rouillé dans la Vienne,
la galerie l'empreinte à Montmorillon dans la Vienne,
le parc de l'Abrègementà Bioussac en Charente.

> Se sensibliser à la question nomade autour d'un cycle de conférences.

>> pourquoi réunir ces artistes ?
>Goldsworthy, Gormley, Lapie, Plensa, Samakh : plasticiens

Parce qu'il existe un lien fort entre chacun, lié au déplacement, au voyage, à la nature, à la mémoire et aux mots, parce qu'ils partagent une approche dynamique d'un territoire, ces artistes ont été invités à réfléchir autour du concept de Territoires nomades. Les thématiques abordées par chacun des artistes sont aussi diverses et complémentaires que : la nature, l'éphémère, le dialogue, la perception de l'environnement, le corps, la mémoire, l'immensité de la pensée, le temps, le monumental, le réel et le virtuel, le naturel et le culturel, le territoire, l'écrit, le voyage, le nomadisme, la lumière, l'obsessionel, l'intuitif, l'identitaire...

> Hawad, Jabbar Yassin Hussin, Jacques Jouet : écrivains

Autour de Territoires nomades, l'intervention de poètes nous a semblé essentielle. Chacun, par ses origines, aborde la question du nomadisme, ils nous donnent à lire sur l'exil, la tempête, l'arbre ou le territoire.

>> pourquoi réunir ces trois lieux?
Territoires nomades : une invitation à diriger ses pas d'un lieu à l'autre...
Trois espaces proposent une itinérance artistique originale et innovante en Poitou-Charentes pour l'été 2003.

> L'espace d'arts : au coeur d'un lycée agricole, l'espace d'arts développe des actions auprès des populations du monde rural autour de problématiques liées à la terre et aux cultures du monde. Il met également en oeuvre un programme d'éducation et de sensibilisation à la création contemporaine qui propose une approche ludique et intéractive de l'oeuvre d'art.

> L'empreinte: au centre de la Cité du Livre et des Métiers de l'Ecrit de Montmorillon, l'empreinte est une toute jeune galerie dédiée à la photographie contemporaine. Depuis mai 2002, la galerie décline les thématiques de l'écrit, de l'écriture et du livre à travers les créations d'artistes contemporains utilisant des techniques de reproduction sur papier comme la photographie, la gravure, la sérigraphie et l'édition.

> L'abrègement : l'abrègement est un domaine privé situé dans les paysages magnifiques de la Charente. La tempête "Martin" de 1999 a fortement endommagé l'exploitation forestière du domaine. D'une manière exemplaire, les propriétaires ont invité des artistes à redonner vie aux arbres tombés en les transformant en oeuvres monumentales installées dans le parc.

Andy Goldsworthy

oeuvre Sheep-painting

Sheep-painting

boue et toile, 270 x 680 cm, 1995
© Ronan Loaec
A l'espace d'arts

Amoureux de la terre, et de sa terre le Dumfriesshire en Ecosse, - région baignée de collines, de landes et peuplées de moutons - la nature est pour lui une source intarrissable d'inspiration.

Andy Golsworthy, sensibilisé à la communauté qui l'entoure, et inquiet de la disparition annoncée des fermiers, se lance dans un vaste projet en 1995 ayant pour thème: les moutons.

Il invente donc les "Sheep-Paintings", une série d'oeuvres créées par les moutons eux-mêmes. Sur la toile fixée au sol dans un champ, l'artiste pose une galette de sel ronde que les moutons viendront lécher quelques jours durant, laissant ainsi la trace de leur passage. Une fois dressée au mur, la forme immaculée de la galette réapparaît, une peu comme un astre...


oeuvre Pool of light

Pool of light

chataîgnier fendu, 11 x 22 m, 2002
© espace d'arts/abrègement

Le Pool of light (Le puit de lumière) d'Andy Goldsworthy est réalisé à partir de morceaux de bois posés dans des sens contraires pour virer du sombre au clair au fur et à mesure que le soleil monte ou descend. Ainsi le rond central peut apparaître soit clair, soit foncé suivant la lumière et la position du regardeur.

Andy Goldsworthy travaille sur la notion de temps, cette oeuvre, complètement liée à la lumière, illustre cette thématique.

L'oeuvre est changeante, et la perception que peut en avoir le spectateur varie au fil de la journée et des saisons.


Coeur de chêne

Coeur de Chêne

chêne, 5 m x 2.5 m de diamètre, 2001
© espace d'arts/abrègement

Andy Goldsworthy est un inlassable promeneur, sur tous les territoires sauvages, des mers d'Ecosse aux montagnes du Japon. Il va en solitaire regarder les matériaux dans la nature et reconstruire avec eux des totems ou des arches sur lesquelles il aime voir se poser le temps.

«Je m’efforce, à chaque fois que c’est possible, de produire une ou deux œuvres éphémères par jour. Elles sont conçues pour un endroit particulier et peuvent durer quelques minutes ou quelques jours. Elles sont une exploration de la terre, souvent faites sans savoir ce que sera le résultat. Ce sont des réactions intuitives à la lumière, au matériau, à l’heure, au temps. La nécessité de commettre des erreurs et de produire parfois des œuvres médiocres, fait partie du processus. Mon approche des oeuvres permanentes est très différente. Elles sont beaucoup plus pensées, font l’objet de beaucoup plus de raisonnements et sont souvent précédées par des dessins et des discussions.» A.G.

Coeur de chêne, est constituée de branches coudées de têtes de chênes tombées pendant la tempête. Le bois n'est ici ni fixé, ni lié par quelconque matériau étranger, c'est un savant entrelac des branches de bois qui maintient cet ensemble.
La forme renvoie aux cairns si chers à Goldsworthy, mais également à la forme d'un oeuf, d'un gland, d'un coeur...

oeuvre Première Sentinelle: Authon

Première Sentinelle : Authon,

Vallée de Vançon, 2000
© Andy Goldsworthy

A l'empreinte c'est le travail photographique d'Andy Goldsworthy qui est proposé. La plupart des oeuvres exposées sont issues du Musée Départemental de Digne, véritable laboratoire pour l'artiste.
Ses installations monumentales in situ, tout comme ses oeuvres éphémères sont soumises aux aléas du temps, pour cette raison l'artiste prend une photo de chacune de ses réalisations afin de les figer dans l'espace et dans de temps.

Territoires nomades,

Andy Goldsworthy,
Antony Gormley,
Christian Lapie,
Jaume Plensa,
Erik Samakh

28 mars 2003 au 30 mars 2004, entrée libre tjl 10h-12h 14h-18h, sauf samedi et jours fériés
- Dimanche 15h-18h -

Autour de l'exposition
"Territoires nomades"
> Dossier presse

-Rurart-
D150, lycée Poitiers-venours 86480 Rouillé
(t)05 49 43 62 59-(f)05 49 89 31 54-info@rurart.org
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