Georges Rousse
Rouillé, 2002
Georges Rousse
© rurart
La démarche artistique de Georges Rousse est ordinairement
liée à des lieux désaffectés déstinés
à être soit réaménagés, soit
détruits, et dans lesquels il intervient en s'inventant
une situation plastique inédite.
Ici, sa démarche est inhabituelle car Georges Rousse s'est
approprié un espace pleinement fonctionnel, territoire
récurrent de création artistique
Par le dessin, il a dégagé les lignes de force
de la salle d'exposition constituant une architecture originale
et cohérente, faite d'éléments combinés,
qu'il a bâtie sur place, qui s'intègre à l'espace
et dont l'angle de vue en appelle au principe d'anamorphose.
Georges Rousse, photographe-constructeur, a réalisé,
dans l'espace d'art contemporain, une succession de polaroïds
pour capter au mieux la lumière et la couleur afin de réaliser
l'oeuvre photographique finale.
Pour la première fois dans son processus artistique, son
intervention dans l'espace et l'image photographique qui en résulte
sont présentées sous le même regard offrant
au spectateur un accès encore plus précis quant
au mécanisme de sa démarche créatrice.
Kyoko Ibe
L'esquisse
Kyoko Ibe trouve en grande partie sa source d'inspiration
dans les jardins de sable conçus au 17ème
siècle par les moines Zen, et dans la tradition du papier
artisannal japonais, le Washi.
Les lignes ratissées dans les rivières de sable
symbolisent l'eau vive, tandis que les pierres naturelles disposées
asymétriquement représentent les îles parsemées
dans un vaste océan ou bien les étoiles éparpillées
dans l'espace.
La Washi, fabriqué à partir de fibres naturelles
(Kozo), utilise l'eau comme véhicule et représente
les efforts conjugués des hommes et du bois, qui coulent
en une quintessence d'harmonie, vers la transformation du bois
en papier. Dans l'oeuvre réalisée ici, elle poursuit
la démarche entamée depuis 2000 en intégrant
une matière nouvelle dans son travail, la terre rouge
d'Arizona. Au Japon, pays des moussons, la pluie est abondante
et tout parcelle de terre laisées à nue est rapidement
recouverte de verdure.
Elle découvre ainsi, en Arizona, où la pluie est
très faible, un écosystème désertique
très différent de lui du japon. L'utilisation de
la terre rouge est, pour Kyoko Ibe, un moyen de réaffirmer
l'eau comme source de vie.
Dans cette installation, spécialement réalisée
pour notre lieu, les silfhouettes de la lune et du soleil, qui
flottent sur un fond noir, sont les symboles des Cieux, anciennes
représentations longtemps familières aux japonais.
De l'autre côté, sur la droite, un ensemble de petits
éléments, intitulés Pauysages d'Arizona,
représentent la vaste Terre. La formes suspendues entre
les deux représentent la vie, y compris le genre humain.
Kyoko ibe souhaite que pour nous tous, voués à
une existence éphémère, cette installation
offre matière à réfléxion sur ce que
"vivre" signifie.