ART exposition d'Eva Koťátková
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MULTIMEDIA Début des ateliers PIXELART-SCRATCH, collège de Lusignan
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ACTION CULTURELLE Poursuite des résidences d'artistes dans les lycées de la région.
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1998
O.Sow | Ch. Simonds
1995
Saveurs
Collectif
Eva Koťátková est née en Tchécoslovaquie. Elle avait sept ans quand, en 1989, le pays a connu
sa révolution de velours et la transition démocratique, dans la foulée de la chute du mur de Berlin.
A l’école il a fallu un peu de temps pour que les méthodes du régime communiste s’assouplissent.
En 2008, jeune artiste à la notoriété naissante, elle a effectué tous les jours de l’année scolaire
le chemin qui la menait de son domicile à son ancienne école, là où des instituteurs lui avaient appris
à lire et à compter, mais où les leçons d’histoire s’écrivaient en pointillé...
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Le continuum exprime une continuité dans l’espace ou le temps. De cette vision du monde comme un ensemble
d’éléments que l’on peut appréhender de façon continue, Cécile Beau et Nicolas Montgermont proposent
un ensemble d’œuvres qui mettent en jeu la perception de l’univers à partir des ondes qui le parcourent.
Du bruit de la Terre au rythme des étoiles, l’exposition rend perceptible ce qui dépasse l’échelle humaine.
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Quinze photographes, en résidence ces trois dernières années dans les lycées de Poitou-Charentes. Ils y ont séjourné chacun deux mois environ, ont mené un travail de création personnelle, ont partagé avec les jeunes leur pratique artistique. l'exposition présente un panorama des créations réalisées par ces quinze artistes durant leur résidence en Poitou-Charentes.
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Cédric Tanguy réécrit l'art, l'Histoire et les mythologies à l'aune des mass-médias, de la postmodernité et de l'hyper-communication.
À l'invitation de Rurart, l’artiste s'empare de la légende de la fée Mélusine pour en proposer une version toute personnelle, mêlant voyeurisme et guerres de religion.
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Martin uit den Bogaard observe l’évolution post mortem des organismes vivants. Il garde dans des cubes de verre étanches des animaux longtemps après leur mort. Il convertit en signaux sonores et lumineux les microvolts issus de la décomposition des tissus. Il observe le processus d’électrolyse sur des cadavres de mammifères. Rurart organise la première exposition en France de cet artiste, qui fait de la mort non seulement un acte de création, mais aussi la matière même de son œuvre.
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Santiago Sierra vit à Madrid. Son art pose de manière brutale la question du travail et de son exploitation à travers des performances, des installations, des photographies ou des vidéos. Depuis 2009, Santiago Sierra travaille au No, Global Tour, à Rurart, c'est la première fois que le NO de Santiago Sierra sera présenté dans un environnement rural.
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Que ce soit dans le domaine de l'immunologie, de l'éthologie, ou de l'écologie, la notion de terrain d'expérimentation est un enjeu essentiel pour Art Orienté Objet. L'exposition La part animale retrace ces tentatives scientifiques et existentielles de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin d'entrer en communication avec l'étrangeté animale, au-delà d'une vision anthropocentrique du monde.
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En modulant par des dispositifs scientifiques l'espace public suivant l'humeur, les valeurs et les caractéristiques physiques des visiteurs, Olga Kisseleva construit à chacun un monde sur mesure et interroge notre capacité à vivre ensemble.
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Vendredi 7 mai 2010, 10h45. Le débarquement en hélicoptère de cinq Blanche-Neige en armes (factices) pendant le marché de Rouillé se répand comme une trainée de poudre, dans la presse et sur Internet.
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"Jour 1. D’un rouge cardinal, les murs absorbent la lumière. L’espace semble confiné par cet épais velours organique. En surface des plaques circulaires se développent de manière irrégulière, sorte d’eczéma géant d’un mur habité par la vie..."
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Eduardo Kac ne peut pas être défini par un médium. (…) Sa création repose non pas sur une technologie mais sur des concepts qui trouvent leur expression dans les technologies actuelles.
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"...Le titre pourrait être perçu comme une invitation au renoncement, il n’en est rien : l’interrogation renvoie davantage au sens donné au travail dans le monde contemporain qu’à la vaine remise en question du processus d’organisation sociale. L’art questionne le travail aussi bien par le positionnement des artistes dans la société que par la nature de leur production. Eux dont le travail fait œuvre, fait sens, ne peut que faire sens, interroger le monde et sa propre valeur..."
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Du cycle des connaissances au cycle de la vie, l’exposition O met en dialogue les Pissenlits d’Edmond Couchot et Michel Bret et la commande de création réalisée pour Rurart par Andrea Caretto et Raffaella Spagna. Le spectateur est invité à appréhender la perception de l’évolution du vivant au regard de l’évolution du monde contemporain : si les années 90 ont vu émerger un nouveau cycle, celui des univers numériques, les années à venir pourraient questionner le monde organique et ses enjeux scientifiques, économiques, éthiques.
O est le fruit de cette double paternité des sciences et de la nature, où l’approche technique dispute la prédominance à la tentation naturaliste. O est à la fois le symbole chimique de l’oxygène, souffle nécessaire à donner vie aux Pissenlits numériques et dont l’homophonie rappelle l’eau nécessaire aux installations hydrauliques et végétales de Raffaella Spagna et Andrea Caretto. 0, c’est aussi le signe binaire qui, combiné au 1, a permis la genèse numérique.
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Au fil des décennies, en faisant oeuvre de leur constat social, les artistes contemporains ont pu exprimer leur positionnement au regard de leur époque, de ses contradictions ou de ses injustices. Cet engagement distancié de l'artiste peut être mis en dialogue avec celui de réalisateurs documentaristes dont la démarche, ancrée dans le présent, interpelle la réalité du monde et ses enjeux.
A Poitiers, le collectif "Les Yeux d'IZO" a initié et coordonné la série 100jours - produite par la Famille Digitale - autour de questions de sociétales à partir de rencontres et de portraits. L'espace d'art contemporain Rurart présente - du 4 juillet au 5 octobre 2008 - une sélection de ces films documentaires, regards d'une jeune génération sur son temps.
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Dans une accumulation digne d’un cabinet de curiosités, l’espace d’art contemporain
Rurart invite l’artiste iconoclaste Pascal Bernier à réaliser une commande de création
et à présenter un large panorama de son travail.
Pascal Bernier développe une oeuvre poétique et critique, drôle et fétichiste, païenne
et sacrée. Dans un grand bazar juxtaposant animaux empaillés, dessins naturalistes,
insectes encadrés, vidéos et autres installations, l’artiste revisite la tradition picturale
de la nature morte et de la vanité.
À la fois grave et ludique, l’exposition propose un questionnement autour de la
nature humaine, fil conducteur de l’oeuvre de Pascal Bernier, et s’inscrit dans une
programmation qui vise à appréhender l’époque et ses enjeux.
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Béatrice de Fays (en partenariat avec l’ECM Mendès France) et Hervé Jolly (jeune diplômé de l’école supérieure de l’image de Poitiers) produisent deux dispositifs artistiques qui se déploient dans la totalité de l’espace d’art. Les œuvres se côtoient et se répondent, incluent le visiteur dans leur espace, l’accompagnent dans son parcours artistique, évoluent avec lui, gardent la trace de ses déplacements.
Ils inventent des espaces virtuels évolutifs suivant l’action de l’homme, qui détournent la notion de territoire de sa projection géographique initiale pour la rendre, potentiellement, libre de la contrainte. Des territoires déterritorialisés.
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Exposition itinérante conçue pour les lycées agricoles publics de la région Poitou-Charentes, Points de vue développe selon les lieux qui l’accueillent, une proposition axée sur les relations qu’entretiennent l’art, la science et la philosophie...
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Selon des dispositifs qui empruntent aux jeux vidéo, l’exposition interroge le rapport au réel et le glissement de la perception du monde qui marque le début du XXIe siècle. ...
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Les récits de "faute" des habitants du canton sont enregistrés sur un répondeur téléphonique puis réutilisés par l'artiste pour réaliser une œuvre sonore intitulée "le jardin des délices"
Chacun est invité à déposer sur un répondeur téléphonique le récit personnel d'une "faute" jamais avouée.
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Exposition des jeunes diplômés (DNSEP) de l'École Supérieure de l'Image de Poitiers
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Trois artistes pour qui la perception de l’œuvre, son rapport physique au public sont des préoccupations fortes. Œuvres matérielles tendant à l’immatérialité, les pièces présentées amèneront à une réflexion sur l’espace, sur l’intime, sur la position du spectateur.
Elles ne sont pas seulement données à voir, elles sont à expérimenter...
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Une exposition, deux lieux : RURART et le FRAC Poitou-Charentes.
Premier volet d'un cycle d'expositions sur la répétition
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Le petit peuple fantastique de Jephan de Villiers - l'Arbonie - rencontre Eric La Casa pour une création sonore originale.
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> Réunir Andy Goldsworthy, Antony Gormley, Christian Lapie, Jaume Plensa et Erik Samakh en Poitou-Charentes et travailler sur le nomadisme culturel et sur le land art.
> Faire intervenir des poètes - Hawad, Jabbar Yassin Hussin et Jacques Jouet - par des commandes de textes et ...
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Kyoko Ibe rencontre Georges Rousse.
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Le continent africain, et plus précisément cette terre du Sénégal que nous avons privilégiée pour de multiples raisons (résidences d'artistes du monde dans les lycées agricoles, biennale d'art contemporain de Dakar, expositions itinérantes, échanges), permet une rencontre originale et inédite avec quatre artistes qui nous interpellent sur leur démarche de créateur et la relation que chacun a, avec sa terre, son environnement, son histoire, sa culture. Leur imagination invite notre regard
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25 artistes réunis autour de la thématique de la représentation humaine.
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Une rencontre entre deux artistes venant de deux cultures opposées,
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Des artistes d'horizons divers travaillent sur le thème des saveurs.
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