L’éducation artistique est en bonne santé. La volonté réaffirmée de considérer l’enseignement des arts et de la culture comme une richesse du système éducatif français, de le généraliser à l'ensemble des élèves au plan national et de le promouvoir à l’échelle européenne est fortement inscrite dans les décrets d’attribution du ministère de la Culture et du ministère de l’Education Nationale.

Bilan en trompe-l’œil ?

L’art contemporain pâtit toujours d’une image d’hermétisme au prétexte que ses codes ne seraient accessibles qu'aux seuls initiés, à mille lieux des réalités du monde. Les enseignants et les éducateurs, confrontés aux difficultés de la médiation dans ce champ particulier, semblent parfois fragilisés lorsqu’il s’agit d'aborder les créations artistiques en dehors d’une historicité établie.

Si l’art contemporain reste difficile à appréhender, une politique d’éducation artistique conduit à former les publics et tend à offrir les clés d’une approche critique du fait artistique et de son articulation avec les grandes questions qui traversent le monde contemporain.

En questionnant la perception des enjeux de l’éducation artistique par les professionnels de l’art et de l’éducation, en mettant en débat la pertinence d’une éducation à l’art contemporain, en envisageant sans tabou la richesse et les limites du dialogue entre l’institution et la radicalité artistique, ce séminaire se propose de définir plus précisément la place de l’art contemporain dans une politique d’éducation artistique refondée. Appréhender les réticences, les représentations et les fantasmes qui perdurent chez les acteurs culturels, les artistes ou les enseignants est l'objectif de ces journées de rencontre dans la campagne poitevine au cœur d'un espace éducatif entièrement voué à l'art contemporain.

A.S