Le rideau s’ouvre sur une scénographie composée de plusieurs éléments sculpturaux flirtant avec le design fonctionnel, témoignant de la remise en cause des hiérarchies entre art et design et du dialogue permanent entre ces champs dans l’œuvre de Chloé Dugit-Gros. Parmi les signes qui peuplent le quotidien d’un·e adolescent·e à la campagne, une aubette, reproduite à l’échelle 1, occupe le centre de l’espace. Ces robustes abribus en béton, conçus dans les années 1960 par Pierre Andriveau, directeur d’une société de transport routier, visaient à assurer la sécurité des enfants et adolescent·e·s attendant le bus scolaire. Ils appartiennent désormais au paysage rural et à ses bords de route. Lieu de passage par excellence, cette petite architecture aux allures de maquette incarne à la fois l’attente, la projection vers l’ailleurs, le départ et le retour, mais aussi un refuge de l’adolescence, un safe space où naissent les histoires d’amour, où se partagent confidences et premières cigarettes. Chloé Dugit-Gros choisit le bois, peint en blanc, pour reproduire l’abribus aux contours arrondis, s’éloignant de l’austère béton gris. L’artiste fait en sorte que l’aubette, en tant que représentant du réel, soit traitée à la manière d’une sculpture, témoignant ainsi que les deux pôles du réel et de l’artifice, loin de s’exclure, n’existent pleinement que dans le jeu d’un rapport dialectique. Si ces dialogues prennent diverses formes (l’aubette accueillera des performances de Marin Fouqué, auteur de 77 [2019] – récit racontant l’histoire de l’ennui adolescent sous un abribus en zone périurbaine –, ainsi que celles de Gorge Bataille, poétesse queer, et Dom Gilliot, performeur), l’élément central reste l’exploration des artifices du display, chère à l’artiste, au service d’un objet réel. Quoi de mieux, pour compléter ce décor, que des bancs (Zigzag, 2025) rappelant les banales assises en béton au bord des routes que l’on squatte après le lycée ? Dans l’exposition, les bancs prennent la forme de zigzag comme pour exprimer les doutes et les changements de trajectoires peuplant l’adolescence. Au mur, des Graffitis (2025) réalisés à partir de barres de métal trouvées aux alentours, évoquent l’omniprésence des bruits métalliques, voire carcéraux, au sein des exploitations agricoles. Ces dessins, semblables aux gribouillis ou aux ratures qui recouvrent habituellement les abribus, se déportent ici sur le mur et matérialisent tout à la fois une impossibilité de dire, une crise du sens, une liberté du geste et du corps. Cette dualité se confirme avec la série All Wrong (2018-2025), des formules – Bad Ideas, Wrong Body, Wrong Cops, Wrong Word – moulées dans du plâtre par l’artiste, qui viennent se répéter sur les murs de l’espace d’exposition, tels les mantras d’une adolescence nihiliste. Les mains dans la terre et les pieds dans la boue. Le film Walking on Mud Volcanoes (2017) montre Chloé Dugit-Gros marchant sur un volcan de boue en Californie. Dans ce paysage presque science-fictionnel, façonné par l’agriculture intensive, l’artiste, chaussée d’étranges souliers faits de la greffe de morceaux de pneus et de Converse™, a quitté la route – comme Jacques, le personnage de Guiraudie – pour parcourir, avec ses bottes de sept lieues, des paysages énigmatiques.

Quitter la route, élargir notre horizon, être connecté·e à notre tête, à notre corps et à notre cœur, c’est l’expérience fertile que nous propose ici Chloé Dugit-Gros, pour nous faire vivre ou revivre un fragment d’adolescence au milieu des champs.

Marjolaine Lévy

Le soir du vernissage, Chloé Dugit-Gros invite trois artistes, Marin Fouqué, Dom Gilliot et Gorge Bataille, pour des lectures performées. Dans un Abribus, au cœur de l’exposition, ils prennent chacun·e à leur tour la parole pour évoquer les questionnements et inquiétudes des jeunes en recherche de leur propre identité.

Événements en lien avec l’exposition

-Performances de Gorge Bataille, Marin Fouqué et Dom Gilliot le 10 avril à 19 h 30

-Dévernissage le dimanche 15 juin à Rurart à partir de 12 h 30 autour d’un repas partagé en présence de l’artiste, entrée gratuite

-Parcours Archipel : l’exposition se poursuivra au Musée Jacques Guidez d’Airvault, du 20 juin au 21 septembre 2025, en coproduction avec le Centre d’art contemporain d’intérêt national La Chapelle Jeanne d’Arc de Thouars.